Death Note 1 y 2

Sí, soy un friki y he visto esta película. Pero la serie es muy buena y totalmente recomendad, te guste el manga o no. Yo antes era un flipado del manga, ahora lo odio. Pero debo de admitir que hay series muy buenas (como 'Ghost In The Shell'). Es decir, ahora simplemente veo series si son buenas, pero no soy un mangaca (u otaku, en jergas de la casta).

Esta película está basada en la serie homónima. Pero como para leer esto se supone que has debido de ver la película que, siendo (tu) español y esta peli muy rara solo habrás llegado a ella mediante la serie, no hace falta que explique más. Pero quería aclararlo, al igual que decirte que si no has visto la serie, tienes que hacerlo antes que ver las películas.

Lo que interesa:
Voy a tratar las películas por separado. Comenzamos por la primera, obviamente, sobre la que tengo que decir que es una gran mierda. Odio la actuación de los putos japoneses. Es otra cultura la cual entiendo y sé por qué actúan así, cualquiera que sepa sobre ese mundo me entenderá, pero es que no les aguanto. Joder, si te mueres, te mueres y punto, no te pongas a dar espasmos como si e estuvieses electrocutando cuando te está dando un “simple” ataque al corazón. Y sobre todo, si te mueres, no hace falta que mires a la cámara con los ojos sobre exaltado como diciendo “sí, me estoy muriendo”, porque tu puto movimiento corporal y el contexto de la película ya me lo dice de sobra, ¡joder! Que parece que aun seguís haciendo las pelis como cuando las hacíais en los 70 sobre ninjas.

Vale, me tranquilizo y voy a lo que voy. La película empieza de pena y de entrada no te tragas ni a Light, que estéticamente te entran ganas de ponerle una bomba a quien lo escogió, ni a L, que parece que no encaja con el personaje. Más adelante L se vuelve más ameno, pero seguirás odiando a Light.

A la película en sí le falta más puzle. Debido a que está la segunda parte, a la primera le queda mucho por decir, pero es normal, lo que no es normal es que le falte la esencia de la serie, y es esa complejidad de estrategias y movimientos inesperados. De hecho, no hay ni uno. Como está basado en la serie, dejan muchas cosas sin explicar, cosa que entiendo, lo que no entiendo es por qué entonces se tiran media película en forma de presentación. Es decir, ¿te dedicas en explicar pero dando cosas por hecho? Por favor, que alguien me traiga una tila.

También, debido a que todo lo que sucede en la serie es imposible de sintetizar en dos películas, hay muchas cosas que se las salta, las omite o simplemente las cambia. Y algunos cambios han sido ingeniosos, pero otros son desastrosos.

Sí, es desastrosa, pero la intención es buena. Aun así voy a decir tres cosas en su favor. La primera es que el final sí que es ingenioso. El juego que realizó entre su novia y su asesina estuvo bien pensado. Lo segundo es que hubieron dos cosas que me gustaron mucho, una es que pusieron una escena en la que se veía a Light leyendo a Nietzsche (los que me conocéis sabéis que soy un fanático de Nietzsche), y la otra es que la canción de los créditos es ‘Dani California’ de los Red Hot Chili Peppers, no me lo habría imaginado y fue algo que me gustó bastante. La tercer es que la tienes que ver, porque será muy mala, pero es prescindible ara ver la segunda, la cual es muy buena.

Para terminar, de esta película quiero decir que los gráficos de los shinigamis están muy, pero que muy bien conseguidos. No los mejores de la historia… pero sí están muy bien. Y también que me ha gustado como hacen que L juegue con Light, como por ejemplo la escena final en la que saca la bolsa de patatas diciéndole que lo sabía todo.

Sobre la segunda parte solo puedo decir que es una barbaridad, me ha encantado. En esta película sí que he visto la esencia de la serie. El comienzo de la película es buenísimo, a diferencia de la primera. Es ver el comienzo y darte cuenta de que va a ser una gran película.

No aparece Near como es de esperar, pero el final que han creado es esta es muy bueno. En la serie L muere y bueno… para los seguidores del manga de género femenino o masculino pero con homosexualidad este hecho supone un parón cardiaco que les cuesta reanimar. Parece que se les va la vida junto a L, pero no pasa nada, luego llega Near y se gana sus corazones. Pero volviendo a la película, es buenísimo el cambio que producen. Me ha gustado mucho que haya hecho que L escriba su nombre para así no poder ser asesinado. Al igual que la forma de morir de Light, el cual es “traicionado” por su propio shinigami, Ryuk.

Hablando de shinigamis… Ryuk cuenta con el mismo carácter que en la serie, pero aun así me hubiese gustado verle en su estado más canalla como lo hace en la serie. Mientras que Rem es despojado de su voz femenina y, por tanto, de ese debate que le circula sobre su sexo y orientación sexual. Sinceramente, le prefiero en la serie, donde aun no sé di es mujer, homosexual, y enamorada de la portadora de su Death Note, pero prefiero pensarlo así.

Esta película es bastante larga, pero merece la pena cada segundo de ella. Como dije al principio, aquí volvemos a ver esos puzles, esas estrategias de unos y de otros por ver quién es el ganador de la partida. Y vale… se han cebado con Light, pienso que el productor es uno de esos reprimidos que lloró cuando mató a L en la serie, pero también es verdad que la trama no se queda muy atrás de cómo está en la serie.

En esta no vemos ningún libro de Nietzsche, pero sí seguimos escuchando la canción de los Red Hot Chili Peppers, tanto en el opening (que vuelvo a repetir que es buenísimo) como en el ending, donde esta vez en vez de escuchar la de ‘Dani California’ escuchamos la de ‘Snow (Hey Oh)’. También seguimos viendo los tiros de L hacia Light mostrándole que sabe la verdad, aun que también le vemos confuso.

Otro punto positivo, es que por fin logramos convencernos del personaje de L, pues nos lo tragamos muy a gusto. Pero al menos a mi parecer sigo con ganas de matar a quien escogió al actor que interpretó a Light. No, con esa cabeza de Chupa-chups no se lo traga nadie.

Pero bueno, la segunda parte me ha dejado boquiabierto y con ganas de más, que pena que sea una película y no una serie y no haya más… pero ¡ajá! No todo acaba aquí, y es que debido a como muere L han podido hacer una película. L al final pone en una Death Note que morirá en 23 días, con lo cual nadie le podrá matar, ya sea con otra Death Note o como quieran, porque lo que él puso se tiene que cumplir sí o sí. Eso ha hecho que entre la muerte de Light y la suya haya un espacio perfecto para crear la tercera película, pero al ser sobre u tema diferente, prefiero tratarla en un post diferente.

En resumen: Death Note 1, una mierda. Death Note 2, una maravilla. Al fin y al cabo, son dos películas que no te puedes perder. Y si no has visto la primera o tienes pereza por hacerlo por culpa de lo que he puesto aquí solo te puedo decir dos cosas, una que, aun que sea muy mala, con el tiempo se hace amena y se puede disfrutar mucho de ella, y dos que significa que te has leído esto sin ver las películas, con lo cual te he metido unos spoiler de lo lindo. Muy mal por tu parte.

Un buen rato que se echa y además recordando viejos tiempos.

Saludos.

American Beauty

Esta película solo la puedo describir con una palabra: maravillosa. Una palabra un poco cutre, ¿eh? Pues sí, porque es la típica palabra de críticos de cine. ‘Maravillosa’, ‘impresionante’… o nombrar al autor y sus producciones anteriores son cosas que no le pueden faltar a un crítico, y todo ello con un cierto parloteo ácido. Pero yo odio a los críticos. Me parecen aburridos y unos fracasados de la vida. Así que voy a escribir como si estuviese en mi propia casa, así será más ameno para todos.

A lo que íbamos. La película me ha encantado y es difícil encontrar algo que pueda decir que me haya desagradado, porque incluso el final lo han hecho para que no moleste. Dar una vista general de la película creo que es innecesario, pues creo que focaliza muy bien los sentimientos del espectador y a todos nos habrá parecido igual, aun que bueno… luego cada uno tiene su interpretación de cada cosa por eso voy a tocarlo un poco, pero prefiero hablar sobre cada personaje, que eso sí que va a dar para largo.

Como vista general tenemos ese toque de atención que nos da. El cómo una persona puede cambiar de un momento a otro, además de recordarnos que hay cosas que nos perdemos en nuestro día a día. Seguiré con esto después de hablar sobre cada personaje.

‘La amiga’ de Jane (Ángela): ¡Pues no que al final de todo es virgen! Y era de esperar… asume el papel de la juventud preocupada por lo que piensan sobre sí mismos. Es igual que la madre de Jane que se preocupa por su imagen para triunfar, de hecho, es la misma situación vista de diferentes épocas. Ángela quiere estar por encima cueste lo que le cueste. Podríamos estar mucho tiempo despotricando contra ella, pero lo realmente importante de ella es lo que sucede al final de la película.

Cuando estaba en el cuarto y Ricky se iba a llevar a Jane se vio a la verdadera Ángela, que no era más que una criaja farsante. Ricky le dijo que realmente era una vulgar y que no le hacía bien a Jane, entonces destrozó su imagen y se derrumbó. Necesitaba a alguien que le continuase mintiendo, y por ello buscó al padre de Jane, pero éste se percato de la situación a tiempo. Al final se ve como su ‘sueño americano’ se va por los suelos, algo que le pasará al resto. Aun que tenía un papel bastante importante, no tengo más ganas de hablar sobre ella, así que pa’l siguiente.

Los nuevos vecinos: Pues eso, padre hiperadoctrinador, mujer con algún trastorno por su culpa e hijo raro. En la escena en la que salen delante de la TV se puede ver como el padre está justo en medio del sofá mientras ve una película sobre su querido ejército sin importarle absolutamente nada su mujer. Su actitud es fuerte, así que la relación habrá sido “aquí se hace lo que yo diga” y la mujer siempre ha cedido, pues no le puede llevar la contraria. En esa escena, la mujer aparece en una posicion incomoda y con la mirada hacia el infinito como siempre debido a su trastorno. Cuando llega Ricky se pone en el hueco que queda libre justo para él. Pienso que será un mensaje para mostrar la organización y disciplina extrema a la que se llega en esa familia. Las cosas tienen que salir como él (el padre de Ricky) quiere sí o sí, de lo contrario, hará lo que sea para que se cumpla, y al final de la película lo demostró. Su situación también nos muestra algo, y es esa situación en la que todo aparece encajar y que de hecho encaja de maravilla, pero que no es así. Cuando uno se ve en una situación que no le gusta comienza a analizarla, y es fácil que si sacamos una opción precipitada todo lo que venga después lo usemos para apoyar esa opción, porque esa opción es la que más tememos. Pues eso le pasó a él; todo le encajo, y no, no era como él lo quería, así que tuvo que actuar. Y actuó.

Ricky está en continua búsqueda de la belleza. La sensación que me da es que la belleza es sinónimo de dios. En la escena en la que le muestra a Jane el clip de la bolsa dice que “es el día en que descubrí que existe vida bajo de las cosas, y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no hay razón para tener miedo, jamás” y “a veces hay tantísima belleza en el mundo que siento que no lo aguanto y que mi corazón se está derrumbando”. Lo que ve Ricky es a ese dios protector y benévolo que le protege y que está por todas partes, ese que le hace sentir seguro porque está en todos lados. Su carácter seguramente se lo dio su padre sin quererlo, pero si ha convivido con ello, no le dará miedo nada.

La madre de Jane (Carolyn): es la viva imagen de la mujer preocupada por las apariencias. En realidad, hay muchas más mujeres así de lo que pensamos, y en este película se muestra su realidad; está cansada y aburrida de su vida, pero está atada a ella. Sin embargo, de repente un sujeto externo (su amante en éste caso) le devuelve aquella chispita de la vida. Odia su situación actual y la conserva por inseguridad a los cambios, pero su amante le da un respiro, pues además es todo lo que ella cree querer ser. Llega a antepone un sofá a “la vida” como le dijo Lester (el padre de Jane), y es porque no le importa la vida, sino llegar a algo aun que solo sea imagen (volvemos al sueño americano. Ese de triunfar cueste lo que cueste). Cuando su falso apoyo se desvaneció (su amante le deja porque Lester les descubre) se ve de nuevo sin nada y sola, así que pensó en el suicidio, pero “gracias” a una de las cintas esas de autoayuda hecha por cualquier psicoloco flipado por los chakras se da cuenta de que el suicidio no es la solución.

Una escena que me marcó mucho fue cuando entró en el cuarto de Jane a llorarle y hacerse la víctima. Esa escena la he vivido yo (no con mi familia, obviamente, pero si con la de alguien muy especial para mí) dónde la mujer aprovechó la situación exacta para ganarse el apoyo de su hija, y al ver que su hija no era tan tonta como para caer en la mentira le dio un cate. Vamos, como el padre de Ricky pero a lo victimita. Esa es una situación bastante interesante para hablar, pero este no es el momento ni el lugar, así que mejor que la veáis vosotros mismos y opinéis. Para mí, sin duda, es una escena con bastante fuerza.

Jane: la típica adolescente que ha crecido sin el apoyo de sus padres y por eso tiene una estética decaída y oscura y bla, bla, bla. Ahora vamos a lo que importa, ¿qué cambió en Jane en el transcurso de la película? Que alguien le dijo que valía. Estaba siempre a la sombra de su amiga Ángela y no se daba cuenta de sus facultados. O de su belleza, como le decía Ricky. Y es que a veces no nos damos cuenta de lo mucho que valemos, porque no hay que ser un Da Vinci ni un emperador de media Europa, sino simplemente somos personas, como el resto… pero únicas. Todos valemos más de lo que creemos, y Jane se dio cuenta.

Si nos fijamos bien, conforme va pasando la película y va conociendo a Ricky sus maquillajes van disminuyendo, hasta llegar a la escena donde le enseña el clip de la bolsa en la que prácticamente no tiene maquillaje. Pienso que es una muestra de su cambio. Además, lo curioso de Jane es que va teniendo un cambio con seguridad, y creo que eso es gracias a la seguridad que le transmite Ricky. Jane no le tiene miedo como Ángela, además de ofrece a acompañarle, y luego llega a hacerle incluso un desnudo por la ventana. Deja de ser la niña que comenzó en la película para volverse más “ella misma” y con seguridad en sí misma. Por fin la vida le comenzó a cobrar sentido.

El padre (Lester): es sin duda el papel que más me ha gustado. El de su hija y su nuevo novio también son importantes, pero es que Lester es un grande. Se dio cuenta de la mierda en la que vivía y lo cambió todo con seguridad, gracias a Ricky de nuevo, por supuesto.

Al ver la gran mentira de su vida decidió cambiar y aprovecharla. Al principio un poco ciego pues solo quería impresionar a Ángela, pero al final de la película vimos quién era realmente. Intento siempre saber sobre su hija, pero era realmente patético en los intentos, y creo que debido a que no le apreciaba al cien por cien. Es más, iba detrás de su amiga, pero en las últimas escenas, donde se dio cuenta que si seguía por ese camino podría fastidiar a alguien, vio lo que valía su hija. Se entero de que había encontrado el amor y eso le llenó por dentro. Después de casi hacerlo con Ángela y protegerla y saber sobre su hija se dirigió al cuadro y vio lo que tenía. Lester dio un cambio radical, y esta vez verdadero.

Una pena que le asesinasen, pero Ricky entró en escena para volvernos a recordar eso de la belleza. Lester no había muerto, ahora era libre. Quedó con una sonrisa grabada en su rostro y ahí es cuando vimos que él también cambió. Ya dejo de ser el hombre reprimido y aburrido, por fin consiguió liberarse de ello.

En toda la película vemos como las mentiras de cada uno se van y s encuentran con el muro de la realidad. Una pena, porque pensamos que eso va a pasar. Pensamos que un día vamos a cambiar y vamos a ser todos Superhombres y Supermujeres, cuando es totalmente falso, pues siempre vivimos en nuestras mentiras.

Me gusta mucho de la película los efectos que ponen para simular la calidad de video de la cámara. Cualquiera que sepa un poco de video sabe que son bastante malos, pero que si los hacen realistas entonces no quedarían estéticamente hablando bien. Sabiendo que es una cámara de video antigua (creo que de esas que salieron tras las cámara que grababan directamente en una cinta) lo que tendríamos que ver es la calidad muy difuminada y algún que otro pixel por ahí dando la lata, sin embargo, los efectos que le han añadido ha sido ruido y una simulación de la exploración entrelazada. La verdad es que no estoy seguro de esto, pues estamos hablando de una película basada en la tecnología de 1999… y la exploración entrelazada tenia la función de arreglar los fallos de los televisores de tubo. Luego podemos ver lo típico: zoom no profesional, desencuadre, movimiento… pero son imágenes bastante curiosas. El clip de la bolsa ha pasado ya a la historia del cine, por ejemplo.

No sé, me ha dado una buena impresión la película. En algún tiempo la volveré a ver para ver todos los detalles que me he saltado ahora. Y bueno… ahora que he terminado ¿se supone que tengo que puntuar? Si, los críticos hacen eso, ¿no? Ahora está de moda puntuar sobre 5 o sobre 4, así no se mojan mucho con la puntuación y no pueden venir otros a quejarse. No es lo mismo decir 3 / 4 que 7.5 / 10. Realmente patético. También tendría que terminar dando un adelanto de cuál será la próxima película, ¿no? Pero como las películas las voy viendo según las circunstancias, no puedo hacer eso. Ya, con el tiempo, veré otra y la comentaré. Así que aquí queda todo por hoy. Comenta lo que te haya parecido a ti o las cagadas que yo haya dicho si quieres, que siempre es interesante.

Salud.

Comenzamos

Desde siempre he tenido devoción por las películas. Es una de las artes que más admiro y ello me ha llevado a llegar a producir videos (que luego, obviamente, no han servido para nada). Pero experimentar en el mundo es bastante curioso.

Al igual que cuando me di cuenta que escribir y luego tirar lo escrito no servía para nada y que todo lo que escribiese estaría mejor guardado en un blog, ahora me he dado cuenta que escribir mi impresión por las películas tampoco estaría de más. Uno de los problemas es que ya he visto muchas películas… y ahora las tendré que volver a ver para escribir sobre ellas, pero será un gusto que no me perderé.

No pretendo convertirme en un serio y aburrido crítico de cine e ir con una de esas gafas molonas, simplemente quiero dar mi punto de vista y contar lo que me han transmitido.

Antes, siempre buscaba la compañía de cierta persona para ver cualquier película, hasta que de tanto esperar me aburrí y comencé a hacerlo solo. Ahora, sin duda prefiero verlas solo sin nadie que moleste. Así no me tengo que preocupar si alguien se aburre o cosas por el estilo y puedo disfrutar al 100% de la película. Aun que obviamente la compañía de esa persona se echa de menos, pero ahora lo que menos quiero hacer es buscar a alguien que también tenga tal afición para al menos tener una compañía. Por eso prefiero poner esto aquí, para que sea accesible a todo el mundo y no simplemente con quienes están, si es que hay alguien jeje. Así que, dicho esto, comenzamos con la primera película.

Por cierto, respecto al nombre… pienso que hasta las películas más malas tienen un mensaje, aun que no todas (Scary Movie, por ejemplo). Pero si tanto me gustan las películas es por las sensaciones que me transmiten y a las reflexiones que a veces te llevan. Por eso he llamado a esta página filmosofía (algo así como ‘la sabiduría de la película’. Una tontería, sí, pero es mi pagina y la llamo como quiero). Y cuando iba a registrar el nombre parece ser que algún gracioso ya lo usó antes y, para colmo, ni ha puesto una mera entrada. Vamos, que lo ha hecho por joder… así que por eso lo he registrado con esa palabra tan “rara” (Phylmosophy).

¿Te apuntas?